载《啸乐（口哨音乐）艺术基础》16-25页
一、啸乐艺术的历史发展及其成就
考察啸（啸及其啸艺，俗同称口哨，下同）的历史，我们知道它是人类早期听觉表意手段之一。后来语言由于自身表意的优越性占据了主要听觉表意手段的地位，啸只是作为语言的补充（如隐秘的约定性和丰富性）而存在。再后来，啸又和音乐与口技结合，产生了啸乐，成为了一门艺术。
作为一门艺术，啸乐已经具有悠久的历史和相当程度的辉煌：我国最早的诗歌总集《诗经》里就有记载，汉、魏开始有名人（如诸葛亮、曹植等））吹奏。晋代名士、竹林七贤的领袖之一的阮籍名气大且演奏水平高。一时名士争相慕习，蔚然成风。文学家、啸艺演奏家成公绥用当时地位很高的文体对其进行总结，写成了《啸赋》。到唐代，孙广又对其进行理论总结，撰写了《啸旨》。隋唐时代的九部乐、十部乐中有叶啸，五代时开始有指啸的记载，明代几乎已认为是隐逸修道的必修课。
在世界其他地方，啸乐也在不断发展：指啸最早记载为古印度和佛经。欧洲巴罗克时期，有口哨（即啸乐，下同）演奏的记载。1886年，4个孩子的母亲阿利斯·肖在纽约首次公演，轰动美国。1888年，她又灌制了世界上第一张唱片。1909年，阿格尼丝·伍德沃德小姐在美国加利福尼亚创办了世界上第一所口哨学校。到该世纪40年代，美国这种学校已有6所。该世纪70年代以来，已不断举办有几十个国家优秀选手参加的音乐大赛。美国作曲家、长号演奏家卜莱尔专门为其谱写了《口哨与小狗》，《波基上校进行曲》则成为影片主题曲，故又名《桂河大桥进行曲》。据《中国口哨网》报道，目前此类乐曲已有205首之多。
在现代中国，中国交响乐团双簧管演奏家章棣和、小提琴演奏家陈丘新、作曲家卞留念开始公开演奏。目前，我国此项艺术已呈复苏之势：山东青岛曹庆跃先生开始录制了个人专辑CD和MTV，在央视《艺苑风景线》、《走进幕后》演出，举办交响音乐会并办有“口哨沙龙”网站；河北石家庄李立忠先生建立了“中国口哨网”这是我国第一个啸乐网站，在央视2003年春节文艺晚会《盛世欢歌——中流砥柱庆新春》演出二重奏，配合中央电视台《走进科学》拍摄《快乐科学——“吹”的学问》，举办全国音乐节；河南新乡王明磊先生配合市电视台拍摄并播出专题节目《沟通》，2004年配合市文联、电视台举办全国比赛并成立了全国第一个专业团体“新乡市啸台口哨艺术研究会”；北京张玉刚先生主办全国首届研讨联谊会并积极参与筹备成立全国音乐家协会；湖北武汉的爱好者也在筹备成立协会并办有“啸艺网站”和“啸艺论坛”。
二、存在问题及其原因
啸乐虽然在历史上不断发展，取得过并仍在取得一些成就，但总体状况仍属低迷。只要比较一下同样是人身具备发声条件的声乐（即唱歌），就可以知道参与面和整体水平还应有多大的发展空间。要想发展啸艺事业，一定要对存在的问题及其原因，有比较充分的认识。
历史上，总体是因受歧视而不受重视和提倡。由于历史和文化的原因，我国古代只有巫者和隐居的道士接受了啸。但因历代内法外儒，岩栖之人对社会影响有限。因为代表统治阶级反感啸的隐秘的约定性，我国儒家是歧视和反感啸的。不局限于学派思想或宗教背景，一般人从音乐特点和风俗习惯上，也容易对啸产生歧视：啸音较为纤弱，缺乏低音，而且不能与语言结合，故表情达意比不上歌。由于以上原因，啸艺在我国历史上虽不断发展，但只是偶有高峰，整体上处于低水平循环的怪圈中，有的时代甚至到了灭绝的边缘。运用生物学的行话说，种的延续和发展必须有群的基础，种群没有一定的数量基础，就有灭绝的危险。
现代社会由于多样和包容性，公开反对的人少了，但歧视仍然存在。歧视的表现主要是不认为是艺术，换句话说就是认为只属于一种杂耍式的技艺。作为这种歧视的结果和表现形式，古今中国几乎所有艺术门类和专业的介绍中，都没有啸艺的地位；而且也没有啸艺专业从业者。我国古代阮籍、成公绥是文学家、孙广是“大理寺评事”；现代章棣和、陈丘新、卞留念、曹庆跃、李立忠、王明磊、张玉刚等先生包括笔者都另有谋生的工作。没有专业从业者就没有严格意义的专业，专业从业者是现代很多学科和技艺发展的必要条件。马克思说：埃及祭司的闲暇，是数学科学的开端。而没有专业，也没有严格意义的专家。当然，也谈不上有培养该专业人才的专门学校。
我国古今啸乐爱好者运用各种手段为推广和发展这一事业做了大量的努力：魏曹植政治、文学地位高，据统计其写啸7例，比建安其他文人的总和（6例）还多，其中2例写自己作啸，明显有所提倡。晋代名士、竹林七贤的领袖之一的阮籍有与仙人孙登在苏门山用啸应和后创作啸艺演奏曲的传说，可以看作是利用神仙和名人为啸艺造舆论和影响。文学家、啸艺演奏家成公绥用当时地位很高的文体对其进行总结，写成了《啸赋》，应该也有利于这一文体的魅力和影响宣传和推广的意思。唐代孙广又对其进行理论总结，撰写了《啸旨》；明代几乎已认为是隐逸修道的必修课：都有推广和发展的作用和意义。现代章棣和、陈丘新、卞留念、曹庆跃等先生开始录制了磁带、个人专辑CD和MTV；曹庆跃、李立忠、魏安民先生等在央视演出，曹庆跃、李立忠、晏鸿鸣先生等建立了网站和论坛等，曹庆跃、王明磊、张玉刚、李立忠先生等举办全国甚至更大范围的啸艺联谊、比赛和聚会；国内有积极筹备成立地方性协会的，王明磊先生已通过审查正式成立了全国第一个专业团体“新乡市啸台口哨艺术研究会”；北京张玉刚先生等正积极筹备成立全国音乐家协会；笔者深入研究了我国古代啸艺的有关典籍，撰写了《啸义及其发音原理考辩》等，基本弄清了有关理论问题，正在努力争取发表。今后还要继续啸艺历史文献的考辩、介绍、注释、今译工作：所有这些，都是在为推广和发展啸艺做出贡献和努力，都有一定的作用和效果，为该事业的今后发展奠定了基础，但仔细想想，都还不能根本解决问题。演出已经到了中央电视台，筹建艺术团与国际交流也完全可能，这方面的工作已经作到了位，只是缺钱。缺钱是因为不能来钱，不能来钱是因为正统艺术只是把你看作杂耍似的点缀（演出并非连续、稳定就是反映），加上正统艺术本身也不景气，因此，这方面的努力固然重要，但单靠这办法扩大影响、积蓄力量是不可能解决问题的。磁带、CD、MTV的市场销售情况笔者虽不清楚，但在目前正统艺术和啸艺都不景气情况下，估计好不到哪里去。几次全国性的活动参加的人都不多（曹庆跃先生认为成人对参加比赛兴趣不大，是对的），成果也难尽人意。网站、论坛是最现代的手段，李立忠、曹庆跃先生已独立坚持了很长时间了，效果仍然有限。看到他们循循善诱地回答所有爱好者的问题，笔者很受感动。但想到不可能回答所有人的问题，而且提问的人并没有增多（有增加的但也有消失的，真多了还受不了），笔者认为这也不能根本解决问题。有人可能认为只要付出了就会有回报，但这是对个人而言，纵看历史，上千年无数人做出了努力，却没有换来啸艺的发展壮大。有人认为只要像滚雪球一样发展，总有一天会成功，但如果积雪不够厚，或者像背英语单词，每天遗忘的比记住的多，今后能成功吗？要知道，这不成功已经延续了上千年了。笔者虽然花很大气力写以上文章，但也只能解决相关的理论问题。今后发表了，也不能解决该事业的发展问题,历史上《啸赋》和《啸旨》就是如此。笔者在筹建武汉市啸艺研究和发展促进会所拟规划中初期准备阶段的工作（办网站、建立联系、筹备协会、撰写理论文章），基本都已由自身或者国内其他人完成了，但我们的事业还没有步入发展的坦途。
有人持达观主义的态度，“但事耕耘，不问收获”，奉献精神可嘉，但科学、效益精神不足。南辕北辙的教训应引以为戒，因此，也无助于事业的发展。
难道是啸乐只能如此，不可能发展吗？绝对不是！科学、客观地看：啸乐简便易行，不需要任何条件，和声乐（歌唱）同样是人体自身具备、不需要外部条件的艺术，具有优越的客观条件。啸艺产生于人类远古，在我国有上千年的发展史，在晋、唐还曾达到风靡一时的高峰；现代城市乡村、各社会阶层，啸艺声随处可闻，具有广泛的群众基础。啸艺音色独特（流畅、灵活），类型丰富。音域较宽（优秀者可达4个多八度，胜过其他管乐器，如笛、双簧管、小号、萨克斯2个多，新竹笛、长笛、吉他、单簧管、圆号、古琴3个多八度），富于表现力，是优良的潜在艺术品种，具有广阔的发展前景。
三、走出怪圈的对策
我们坚信，啸乐是能够得到发展的。一把钥匙开一把锁，只是没有掌握解决问题的关键方法。
办好网站，续争取高层次的演出，组织全国范围的活动，撰写、发表有关理论文章，成立各级组织等都很重要，仍要继续加强，但还不足以打开局面。
打开局面的成功经验实际上已经有了，关键是我们是否能发现并学习借鉴。放眼世界，发展比较成功、多次举办世界性活动的是美国。美国为什么成功？笔者认为是因为得益于十九世纪就开始开设的学校。日本近两届在国际大赛中表现突出，也有培训的功劳。据日本国家协会网站报道，其在全国有培训班十余处，其中东京就有九处。
啸乐发展的问题不外三个方面：市场（爱好者）、人才(专业工作者）、财力（资金)。办学（其最初级的形式是培训班）概括地说可以激活、培育市场，积累人才和财力。
上面分析到啸艺的优势之一是群众基础广泛，但广大爱好者水平较低，影响其自身信心和整体形象，办学可以大批量、大面积地提高爱好者的水平和兴趣，培养自己的市场。现代中国歌剧和京剧等都已知道爱好者是自己的生命基础，只要能激活、培育好爱好者这个市场，主流艺术界想不承认都做不到，通俗唱法的成功给我们很好的启示。
虽然群众基础广泛，但现状是整体水平较低，少数优秀者分散在各地，分别陷入孤军奋战的境地，难以呼应配合、优势互补和形成合力。例如现在有成立艺术团的倡议，但如何开展排练就成了难题。而没有排练，就不可能有高水平、成功的演出。上面已经谈到，现在各位孤军奋战的优秀者还要为稻粱谋，即从事自己谋生的行当，而不能专心于心爱的事业。而没有专业工作者，就没有专业。办学可以集中一批优秀者专心从事专业教学研究工作，优势互补，形成合力。其所培养学员的优秀者，又可以源源不断地补充到专业工作者的队伍中来。
办学虽一般要求不以盈利为目标，但为了自身和事业的发展，肯定可以积蓄一定的财力，建立高水平的艺术团和参与国际高水平的交流也就成为顺理成章、水到渠成和不那么困难的事了。
办学可以分级实施，逐步推进：各地先办初级培训班（学校）；学员毕业需要进一步深造，条件成熟的省再开办中级培训班（学校）；以后再有深造必要，再筹备举办全国高级培训班（学校）。
办学初期可以依附现有的艺术学校进行，这样可以利用这类学校已有的基础课师资（如音乐乐理）和基本条件（如教室等教学条件），等到条件成熟时再独立办学。如果学校足够重视和支持，也可以不必独立，只作为专业存在于该学校中。但为事业发展计，各省最好有一独立学校。全国性的高级培训班（学校），则以独立为好。
曹庆跃先生也认为办学困难，但认为多为成人，只能业余来，教学不好组织。其实，现代教育正向全民和终生教育发展，业余的成人教育正飞速发展；而且，我们的发展对象就应该是全社会，适应面最广的正是业余教育，一般白天上班的人和上学的学生都能参加。
如果我们能在当前的重点应是办学上达成共识，那么，我们应该集中注意力和集体的力量，最好召集一次全国协会（或学校）筹备会议议定有关事项：
1、确定学科名称：虽然眼下多数人叫做口哨，但这个名称并不理想。（略）
2、分工合力，重点攻关：
要办学，课程和教学内容必须确定，笔者认为，初步可以确定的是啸艺的一般理论(包括发音原理、类型、历史发展等）和技术的介绍和提高（如通过曲目的学习和练习扩大音域、增进和加强表现力等），这些方面的教材是一重要基础。美国既有近二百年的教学历史，应该有可资借鉴的东西。建议李立忠、王明磊等有外语特长和国外联系的先生想办法引进、翻译出来，供借鉴、参考。当然，外国的东西不一定能全部照搬，教材也是需要不断更新、修改的。甚至如果没有现成的，我们还要作集体攻关制定教学大纲和编写教材的准备，这并不是不可能做到的。张玉刚先生在发音原理和生理分析研究上应该有得天独厚的条件。
如要办学，很多事项都要讨论确定：
教学内容：如啸乐，初步设想有：
1、啸乐是什么？ 即啸乐定义，所属类型及其发声的生理、声学等基础。
2、历史、现代的发展是怎样的？介绍历史和现代的发展情况（包括为什么要建立和参加爱好者协会？团结爱好和优秀者，扩大队伍和群众基础）。
3、为什么要学习啸乐？即学习啸乐的作用，初步设想为;：对个人，可以发展爱好成才，怡养性情，健康身体；对啸乐，继承光荣、发扬光大；对艺术，增加品种、丰富表现力；对人类社会，开发潜能、充实社会生活。或者简单说：“有利身心成才，发展啸艺事业，丰富艺术世界，开发人体潜能，构建（和谐社会）美好人生。”
4、怎样发出优美的啸乐声？即怎样发出啸乐声、使声音响亮、音域扩大、声音动听（学习颤、吐、滑、顿、分、历、蟋蟀音和吹吸结合技法）。
5、怎样进行表演？包括表演心理，话筒、伴奏运用，独、伴、重、合奏。
6、怎样评定等级？有认为北美和声乐没有评级，所以不必要。其实，是否必要评级要看实际需要，不能只看别人，亦步亦趋；声乐不搞评级，我认为是已有广泛的群众评价基础（谁唱的好一般人都能听出来）和系统的从业选拔（拔尖人才一般都能得到相应公、私营团体的任用，从专业的国家演出团体的演员、歌厅歌手到业余歌手）。啸乐与声乐的共同点没有器乐多，而器乐（包括电子琴和小军鼓）已几乎都在进行考级。主持者谈到原因，都说是社会和群众业余文化生活的需要，也就是学习者希望知道自己的状况和学习的进展情况，当然也体现了社会评价。以前没有，应该是当时社会只需要少数拔尖人才，临时选拔和个别更换就可以解决问题了；现在产生，说明社会上有这种需求的人增加了，过去的方法已经不够用了。很多啸艺爱好者提出和关心评级问题，说明群众中有这样的需要，而且，如果希望我们的队伍和群众基础越来越大，更应积极推动它的应用和发展。有担心现在条件不够，但一般事物都是在发展中逐渐完善的，没有开始，就没有未来。啸艺事业陷入怪圈已上千年了，能走出怪圈为什么不尝试一下。对于办学来说，因为要了解学员程度、教学效果，就更为迫切。限于目前条件，可参考器乐评级先由各地试验，条件成熟再由全国会议制定办法统一施行。
7、有哪些历史文献？即历史文献讲解分析，中级班开设，包括《啸旨》、《啸赋》等全篇和《诗经》、《楚辞》等选段。
8、怎样进行科学研究？高级班开设，培养研究人才和队伍。
办学收入的提成，可参考《武汉市啸艺研究和发展促进会章程》，按照既照顾劳动者权益和积极性，又能保证集体能集中财力进行有利于事业整体和发展的工作的原则进行。
希望能早日召开讨论这些内容的全国会议并取得成效；希望在大家的共同努力下，我们的办学能有成果；当然，更为根本的是，希望我们共同的啸艺事业能早日走出怪圈，兴旺发达，步入顺利发展的坦途，最终达到辉煌。