载《啸乐（口哨音乐）艺术基础》92-96页。
1、啸乐艺术认识论——啸乐乐曲的欣赏（感知和认同）。
（1）感知：运用感官了解乐曲，最终达到了解、熟悉乐曲。
（2）认同：结合自己的知识和人生体验与感受，认同乐曲表达的思想感情，即变成自己希望通过乐曲感受到的思想感情。有人称艺术再现，这一提法过分强调了作者原意，否定受众的再感受，易导致认识的僵化。
2、啸乐艺术表演论——啸乐乐曲的艺术表现。
（1）调整动机——端正目的。
正确的表演动机应是对啸乐艺术的热爱和艺术美感的追求，而沽名钓誉、卖弄技巧和追求酬劳必定导致轻浮、浅薄和哗众取宠。
（2）调适心理——避免紧张和松懈。
消除紧张：心理紧张是表演的大敌，由此产生的怯场——即不自信、犹豫和害怕会干扰和抑制表演者进入角色和发挥水平。消除紧张应从源头抓起，引起紧张的原因有以下几种：对环境和观众的了解和适应心理准备不够；演出的熟练程度不够；演出能力不够；以前失败的经历；因演出的重要性而患得患失等。
避免松懈：松懈会导致表演不到位和失误，使观众觉得表演者不卖力气。
调适心理要做到准备充分和进入角色、加强心理素质的培养锻炼。
（3）了解对象。
演出不是表演者的独角戏，而是与受众的协同。受众有行家、痴迷者、一般爱好者、希望了解者、从众者和休闲者，每场演出各成分所占比例不同，演奏者在演出曲目、舞台布置、演出风格和现场气氛等方面要努力做到与其最大程度的适合，以追求最佳演出效果。
（4）适度再（又称二次、二度）创作：
演奏是乐曲创作的实现，也是创作活动的最后完成。演出需要结合演奏者个人体验和理解、特长，受众和现场进行处理，实际上也需要创作。因此，同一或不同演奏者都要反对一成不变的照搬，而要强调再创作。当然，这不同于重新改编或任意改变，必须遵循其基调（包括主题、思想感情和旋律、节奏、风格），只能在速度、音量、音色允许的范围内适度变化。
（5）话筒、伴奏、伴舞的运用：
①因为自然啸声比较细弱，需要环境比较安静，但表演没有这种条件，因此，话筒的运用十分必要和重要。在实际运用中，我们觉得应注意以下方面：
话筒的选用：话筒有类型特点，一般使用的是低音话筒，高音拾取不足，而对低音敏感，因此，话筒里不断传出呼吸和口部器官运动发出的声音。
话筒的使用：为避免吹气声，话筒不能正对气流，而应用其侧面。这和唱歌区别很大。因固定话筒不便调节，且限制身体动作，一般避免采用，而以手持话筒为宜。
②伴奏应在适合乐曲风格的基础上再结合啸乐特点，一般要避免风格特点类似的管乐器，如竹笛等，而风格特点不同、相辅相成的弓弦、弹拨、打击等乐器则比较好。另外，除用啸乐给唱歌作伴奏，一般不考虑和唱歌同时出现，否则人们很容易看作伴奏，正如舞蹈和声、器乐同时出现容易被认为是伴舞一样。
③伴舞可增加动感和气氛，但需要配合恰当，不能反而影响演奏效果。
（6）了解各类演（独、表演、伴、重、合）奏的特点和要求。
各类演奏有一些共同的要求，如：都要求适合受众需求和自身特点选择曲目；因啸乐不能持久，曲目不宜过多、长，否则影响效果；都应根据演奏者音域，具体确定音调（音高）。另外，各类演奏还有各自独特的特点和要求：
①单一啸乐演奏：
独奏适合只有一个演奏者或为表现某演奏者技艺全面和有特色，在这种情况下，可以采用独奏方式。在中间那种情况，则应选择能全面表现该演奏者技艺的乐曲。如果可以演奏几首乐曲，应在该演奏者能力范围内，组合不同风格和特点的乐曲（如快、中、慢速）。按演奏者、受众和乐曲特点和表现需要安排顺序。因为人声非常优美和泛音丰富，尽量演奏乐曲而不是歌曲。当然，这也不绝对，歌曲一般为人熟知，特别对一般民众而非音乐爱好者，乐曲则要逊色一些。如果只能演奏一首乐曲，应尽可能选择富于速度、情绪、强度变化的乐曲。在比较重大、听众较多的演出，尽可能演奏有一定难度的乐曲。
表演奏：需要设计动作，简单的类似独奏，起避免呆板的作用；运用得好，可加演奏效果和现场气氛。但要避免喧宾夺主，甚至哗众取宠。
伴奏：啸乐不需另带乐器，是旅游、旅行途中最方便的伴奏乐器，正规演出也可采用适当的乐器或乐队伴奏。
（无伴奏）重奏：可以运用配合和和声，胜过独奏，但要求较高。需要一个以上的、水平接近、有重奏经验的演奏者，才能完成。所谓重奏经验，就是较好完成重奏演出的经验。不是两个独奏者的凑合，而是默契的配合和恰如其分的结合。形象地说，重奏者一般要一边吹、一边听，随时调整自己的音量等，不但要适合乐曲的要求，而且要适合合作者，以与合作者达到和谐。我国现阶段已有李立忠和晏鸿鸣先生运用过二重奏。据报道，陈啸女士组织残疾女少年五人组合，运用和声演奏乐曲，但不知属几重奏。2009年2月1日初七晚上8点10分中央电视台-新闻频道小崔说事【春节大联欢】节目播出孟维鸿先生兄弟和洪波先生精彩的口哨三重奏节目。王明磊《快乐口哨》（香港天马图书有限公司2004年版42面）称：“法国音乐学家玛丽·博比丽叶（笔名布累内）在她的《英语词典》里说：‘……口哨已成为一种真正的优势，口哨爱好者正把口哨表演组合成二重奏、三重奏和古典四重奏。’”多重奏和多声部演唱一样，对音域的要求也较高。
②合奏：可分为与其他乐器的合奏和啸乐自身的合奏两种。
与其他器乐的合奏，即作为乐器进入乐队，到目前为止只有少数运用，主要是为追求特殊效果加入啸乐。因为啸乐比较细弱且不持久，作为完全平等的乐器有困难，当然，我们认为这种困难不是不可克服的。
正如声乐可以有分声部、有伴奏的大合奏，啸乐也应该可以有这样的合奏，只是存在其特殊的条件和困难，暂时还没有听说有很好的效果，今后可以作为发展的目标。
（7）啸与啸乐是听觉艺术，但在表演必须配合视觉，成为了综合艺术，因此，还必须讲究台风。
①演出姿态：啸乐和声乐及管乐等一样，靠气息发声，给呼吸器官以最佳条件至关重要，
因此，一般取站姿；不重要或难度不大以及有特殊需要的演出也可取坐姿等。
②形体动作：和其他表演艺术一样，总的要求是自然、大方、优美，与乐曲谐和。
不论站、坐姿等，都要尽可能挺拔、端正。 站姿时，双腿以与肩部大致等宽的距离呈外八字平行站立，也可以一腿略前近似丁字形站立。
头部非特殊需要，一般保持端正。
眼睛是心灵的窗户，应充分运用，配合表情达意。
包括头、手和身体在表演时要避免僵化，可以有简单、自然的动作或移动，但不能矫揉造作，或脱离乐曲需要，幅度过当则易分散注意力。